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Chiaro di luna

1931 - 1932

Arturo Martini

Deux femmes regardent la lune depuis leur balcon. Arturo Martini utilise ici une image typique de la littérature et de la peinture romantiques : la figure silencieuse dont le regard est tourné vers le ciel étoilé. Comme la lune est la même pour tout le monde, les gens peuvent la contempler et se sentir liés à leur bien-aimé, même si cette personne est loin. La lune est ainsi associée au désir, à la connexion, à la mélancolie et à la réflexion.

© Photo: Bart Huysmans en Michel Wuyts

Détails

  • Numéro de plan: C8
  • Zone: Pavillon de la collection
  • Titre: Chiaro di luna
  • Créateur: Arturo Martini
  • Date: 1931 - 1932
  • Matériel: terre cuite
  • Acquisition: achat, 1954
  • Numéro d'objet: MID.B.066

Cette grande sculpture en terre cuite est réalisée avec beaucoup de savoir-faire. Le contraste entre le caractère statique de la balustrade et le mouvement des deux figures féminines donne à l’œuvre un caractère théâtral.

La lune semble proche, mais elle est lointaine. Cela crée un sentiment de désir ou d’inaccessibilité, que l’on associe souvent à l’amour romantique. Mais il y a aussi un lien avec le désir de nature — comme lorsque les citadins lèvent les yeux vers le ciel nocturne et se perdent un instant dans l’immensité de la nature.

Dans l’œuvre du sculpteur italien Arturo Martini, on reconnaît son admiration pour la sculpture étrusque et classique, tout en percevant une touche moderne. Il se fait connaître par ses œuvres publiques commandées par l’Italie fasciste dans les années 1930-1940. Il travaille principalement de manière figurative et utilise une grande variété de matériaux : de l’argile au bois, de la pierre à l’argent.

Du même artiste

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© Photo: Bart Huysmans en Michel Wuyts

Arturo Martini

Quel titre donneriez-vous à cette œuvre? Arturo Martini choisit 'Gare invernale', littéralement 'Sport d’hiver'. Ce n’est pas la première association qui vient à l’esprit en voyant cet homme et cette femme figés dans le calme. Il est possible que l’artiste fasse ici référence au naturisme, un mouvement qui prône l’harmonie entre l’être humain et la nature comme idéal.

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© Photo: Bart Huysmans en Michel Wuyts

Arturo Martini

L'inspiration pour cette sculpture vient d'un livre de Giovanni Verga, sur une louve sous forme humaine. À propos de la posture de la statue, Arturo Martini dit: "La forme naturelle de l’homme est celle d’un enfant rampant sur quatre pattes". Il pense que les sculptures de personnes debout ne sont jamais belles.

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© Photo: Bart Huysmans en Michel Wuyts

Arturo Martini

Une femme, nue à l’exception d’un petit chapeau, profite du soleil. Il s’agit d’un nu féminin classique, mais avec le couvre-chef comme détail surprenant. La posture de la femme s’éloigne également de la tradition, ce qui donne à Arturo Martini une approche moderne de la sculpture. Dans l’Italie fasciste des années 1930, le bain de soleil est encouragé comme un moyen de construire un corps parfait et sain. L’attention portée au corps idéal est liée à la fierté nationale.

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