Miracolo

Marino Marini crée des sculptures équestres à partir de 1936. Celles-ci connaissent une forte évolution. Dans les premières versions, l'homme est fermement assis sur le dos du cheval, seigneur et maître de la situation. Mais la Seconde Guerre mondiale change radicalement la vision du monde de l'artiste. L'agitation augmente, et le cavalier finir par être jeté à bas de son cheval. Ces dernières versions dépeignent la tragédie de l'existence humaine.

La statue équestre est un motif important des monuments publics depuis l'Antiquité classique. Le cheval symbolise la masculinité, la puissance et la combativité. Mais ce cheval est sauvage et jette son cavalier à terre. Il devient ainsi une sorte d'anti-monument et pose la question suivante : la nature se laisse-t-elle apprivoiser ?

Le sculpteur, peintre et graphiste italien Marino Marini réalise ses premières sculptures importantes en 1928. Ses principaux motifs sont le nu féminin et le cheval et le cavalier, mais il signe également des portraits. La surface brute de ses sculptures et l'évolution vers l'abstraction, bien que les motifs restent reconnaissables, sont caractéristiques. Les influences importantes de son travail sont la sculpture étrusque et romaine (au niveau de la forme et de la surface) et la sculpture gothique allemande (en ce qui concerne la psychologie des personnages).