Never Mind

Voor Richard Deacon is het materiaal een essentieel onderdeel van zijn sculpturen: het draagt zelf betekenis. De nieuwe uitvoering geeft het kunstwerk dus letterlijk een tweede leven met andere associaties en betekenissen, het is niet zomaar een kopie.

Ook taal is belangrijk voor de kunstenaar. De titel ‘Never Mind’ verwijst zowel naar ‘trek het je niet aan’, als naar het feit dat het werk heel fysiek aanwezig is en zo een grote impact heeft op de toeschouwer: niet het verstand (‘mind’), maar wel het lichaam ervaart het werk.

Ons denken is een van de dingen die ons tot mens maakt. In de westerse moderniteit is vooral aandacht gegaan naar het verstand en minder naar het lichaam. Dit kunstwerk doorbreekt die opdeling: zowel de schaal als de titel suggereren dat het werk nooit enkel een brein is, maar altijd ook een lichaam. 

De Britse hedendaagse kunstenaar Richard Deacon noemt zichzelf geen beeldhouwer maar een maker: iemand die de veerkracht van materialen, taal en betekenis tot het uiterste test. Hij is gefascineerd door de meest diverse materialen en zoekt de grenzen van het maakproces op. Daarnaast hecht hij evenveel belang aan taal: het is het instrument waarmee wij betekenis geven aan de wereld. De betekenis van een kunstwerk staat voor hem niet vast, maar is iets wat we actief creëren, stukje voor stukje en telkens opnieuw.